Exposiciones y conferencia de David Lachapelle en Montevideo

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

Posmodernidad
Espacio de Arte Contemporáneo
Apertura 9 de junio l (Arenal Grande 1930) a las 19:00.

Conferencia de David LaChapelle
Museo Nacional de Artes Visuales *Auditorio
21 de junio l (Tomás Giribaldi 2283) a las 18:30.

Mesa Redonda

Auditorio de Agadu
22 de junio l (Canelones 1122) a las 18:30.

Símbolos de Inmortalidad
Sala de Agadu
Apertura 22 de junio l (Canelones 1122) a las 19:30.

Iluminación
Fundación Unión
Apertura 24 de junio l (Plaza Independencia 737) a las 19:00.

Contemporaneidad
Centro de Fotografía
Apertura 24 de junio l (18 de julio 885) a las 19:30.

Se exhibirán varias obras de gran formato (casi más de 22 pies de Diluvio (“The Deluge”) y la serie Cambio Sísmico (“Seismic Shift, La Brea Tar Pits”), que a partir del Diluvio llega hasta nuestros días. Sus piezas serán expuestas por primera vez en Uruguay.

En estas series LaChapelle se acerca a la fotografía de una manera más conceptual; Paisajes y Gasolineras (“Landscapes & Gas Stations”).

Al igual que en los anteriormente señalados -Paisajes y Gasolineras-, el artista expresa una consideración surrealista sobre la explotación de los recursos de la Tierra o cómo en Naturaleza Muerta (“Still Life”)y la serie Tierra Risueña en Flores (“Earth Laughs in Flowers”), el artista enfrenta un tema que describe la mayor parte de su producción artística, muestra un punto de vista crítico sobre la percepción de la belleza.

Otra parte de la exposición presentará una selección de fotos fechadas antes del 2006. Estas son las obras más conocidas que lo hicieron famoso en toda la extensión de la palabra. Representan un universo humano, teñido con los colores y las luces de plástico, mórbidamente atadas a la investigación del placer y el exceso.

Una sección que reunirá retratos de celebridades -desde la música a la moda y películas-, escenas basadas en temas religiosos con toques surrealistas, referencias de obras maestras de la historia del arte y el cine, una producción artística definida por la saturación cromática y el movimiento, con la que el fotógrafo alcanzó su estilo estético identificable, e influyó en muchos artistas de las siguientes generaciones.

En la exposición también se contará con un espacio de proyecciones, donde los famosos y sorprendentes videos podrán ser observados.

 

Posmodernidad

LaChapelle retoma célebres arquetipos del “inconsciente colectivo” en el ámbito contemporáneo y es esta práctica la que  ha llegado a caracterizarlo como artista. Si bien es perfectamente posible dar testimonio de otras interpretaciones de este tipo en el léxico del arte contemporáneo, LaChapelle se distingue ya que no sólo toma estas escenas clásicas, pero, en la apropiación de ellas también sugiere otras perspectivas, a menudo subversivas, sobre el presente. Transitando más allá de una práctica posmoderna, cuando LaChapelle desplaza una escena clásica hasta nuestros días, se convierte en un elemento vital de la conversación cultural contemporánea – uno que nos ayuda a reflexionar sobre el significado y la humanidad en la era moderna

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SOBRE EL ARTISTA DAVID LACHAPELLE

David LaChapelle es conocido internacionalmente por su talento excepcional en la combinación de una estética hiperrealista única con profundos mensajes sociales. La carrera fotográfica de LaChapelle inició en la década de los 80’s, cuando comenzó a mostrar su obra en galerías de la ciudad de Nueva York. Su trabajo llamó la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la revista Interview. Sus fotografías de celebridades en Interview Magazine obtuvieron atención positiva, y en poco tiempo estaba fotografiando para una variedad de publicaciones editoriales superiores y creando algunas de las campañas publicitarias más memorables de su generación. Las imágenes impactantes de LaChapelle han aparecido en las portadas y páginas de Vogue Italia, Vogue francesa, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone y Flaunt, y él ha fotografiado algunos de los rostros más reconocibles del planeta, incluyendo Tupac Shakur, Madonna, Eminem, Andy Warhol , Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil ‘Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Britney Spears, Amanda Lepore, Katy Perry y Lady Gaga, por nombrar algunas. Después de establecerse como un referente en la fotografía contemporánea, LaChapelle decidió diversificarse y dirigir videos musicales, eventos teatrales en vivo, y películas documentales. Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas como Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Amy Winehouse, Britney Spears, y No Doubt. Su trabajo en el teatro incluye el espectacular diseñó y la dirección de The Red Piano de Elton John en el Caesar’s Palace en 2004. Su interés creciente en el cine lo llevó a hacer el corto documental Krumped, un ganador del premio en Sundance desde que desarrolló RIZE, la película adquirida para su distribución en todo el mundo por Lion’s Gate Films. La película fue estrenada en cines en los EE.UU. y en 17 países diferentes en el verano de 2005 con enorme éxito y críticas, y fue elegido para abrir el Festival de Cine de Tribeca 2005 en la ciudad de Nueva York. En 2006, LaChapelle decidió minimizar su participación en la fotografía comercial, y volver a sus raíces, centrándose en la fotografía artística. Desde entonces, ha sido objeto de exposiciones tanto en galerías comerciales como en las principales instituciones públicas de todo el mundo. Él ha tenido récord como solista en exposiciones en museos como el Museo Barbican en Londres, el Palazzo Reale en Milán, Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México, Museo de las Artes en Guadalajara, el Musée de La Monnaie de París, el Museo de Arte Contemporáneo Taipei en Taiwán. En 2011, tuvo una gran exposición de obra nueva en La Lever House, de Nueva York y retrospectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo de Diseño Hangaram en Seúl, la Galería Rudolfinum en Praga, Fotografiska Museet de Stolkholm y el Tel Aviv Museo de Arte en Israel, en el que fue galardonado como artista del año. En 2014, LaChapelle exhibió su nueva serie, “Land Scape” en Nueva York, Viena, Londres y París. Otras exposiciones en museos seleccionados son: la Galería Nacional de Retratos de Washington DC, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Nacional de Cracovia, el Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania, el Centro Lucca del Museo de Arte Contemporáneo en Italia, el Shanghai Duolun Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Contemporáneo de Canadá en Toronto, y el Kunsthaus Wien en Viena. A lo largo de su carrera de 30 años, LaChapelle continúa siendo inspirado por todo, desde la historia del arte a la cultura de la calle, de la metafísica a la inmortalidad, la proyección de una imagen del siglo veintiuno de cultura pop a través de su trabajo que es a la vez cariñosa y crítica. Siempre consciente de las implicaciones sociales más grandes, el trabajo de LaChapelle trasciende el mundo material. Él es, sencillamente, el único artista fotográfico trabajando hoy día que ha sido capaz de mantener con éxito un profundo impacto en el ámbito de la fotografía de las celebridades, así como la notoriamente exigente intelectualidad del arte contemporáneo.

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